La licence arts du spectacle
Publication : 14 octobre 2021
Licence arts du spectacle : quel accès ?
En L1 (admission via la procédure Parcoursup) : les bacheliers généraux sont majoritaires.
En L2 ou L3 (admission sur dossier) : les étudiants ayant déjà effectué deux années d’études supérieures, notamment une classe prépa littéraire.
Pour connaître les connaissances et compétences attendues pour réussir cette formation : consulter la fiche formation licence arts du spectacle.
Au programme
Cette licence assure l’acquisition d’une culture générale dans le domaine des arts du spectacle. En fonction des établissements, la licence met l’accent sur un art en particulier, le cinéma, le théâtre ou la danse, ou aborde l’ensemble des arts du spectacle. Essentiellement théorique, la formation porte sur la dramaturgie, la chorégraphie, l’esthétique, l’histoire des œuvres et des courants artistiques, l’analyse de films et/ou de spectacles (pièce de théâtre, ballet, concert). La pratique, qui représente environ 30 % de l’emploi du temps, est enseignée sous forme d’ateliers : écriture de scénario, mise en scène, chorégraphie, interprétation artistique, développement d’actions culturelles (programmer un festival par exemple). La licence peut comprendre des cours liés à la communication d’évènements culturels, la conception de projets, la gestion de budget, la médiation artistique, la production et la diffusion, l’économie ou le droit des arts du spectacle.
Des parcours de spécialisation sont proposés en L3 (ou dès la L2 selon les universités), à choisir en fonction de son projet professionnel. Ces parcours permettent d’aborder la gestion de projet culturel, l'administration d'une compagnie (de comédiens, de danseurs) ou d'une salle de spectacle (théâtre, opéra, salle de concert, cinéma), la production artistique, la critique d’art, la médiation. Les étudiants qui se destinent à une carrière d’artiste interprète ont intérêt à suivre en parallèle de la licence une formation en conservatoire ou en école spécialisée (art dramatique, musique, danse).
Et après ?
Avec une L2 validée, possibilité de continuer en licence professionnelle (accès sur dossier et entretien). Les licences professionnelles pour les étudiants en arts du spectacle concernent les métiers de la médiation culturelle, de la gestion de production et de la diffusion, de la conception de projets culturels, etc.
Avec une licence validée (L3), le diplômé peut poursuivre en master (2 ans), en fonction de son parcours antérieur et de son projet professionnel. Quelques exemples de parcours : administration des institutions culturelles, production théâtrale, management du spectacle vivant, communication des organisations culturelles, etc.
On trouve aussi des masters orientés vers la recherche dans le domaine des arts du spectacle et abordant les aspects esthétiques et stylistiques du théâtre. Ils permettent de poursuivre en doctorat (3 ans) pour devenir enseignant-chercheur. Peu de postes.
Le diplômé peut aussi rejoindre une école spécialisée dans le cinéma comme la Fémis ou dans le théâtre comme l’ENSATT. Accès sur concours post-bac + 2.
Témoignage
